Musica

La banda musicale Licinio Refice di Patrica ha una storia centenaria ed è nata nel 1892 per merito del notabile Gaspare Marchiafava.

Per molti anni la Banda svolse la sua attività musicale dovunque fosse richiesta grazie all'impegno dei musicanti e dei maestri.

Nel 1973, per l'esigenza di molti emigrati patricani, la Banda si gemella con L'Aliquippa Band in Pennsylvania (USA), con la quale intrattiene una solida e duratura amicizia.

Nel 2015, la Banda ha girato in tournee Stati Uniti e Canada dove si è esibita per le comunità italo-americane di Aliquippa in Pennsylvania, in occasione della locale festa di San Rocco, e di Toronto in Canada.

Banda Filarmonica by Diego Stella

La banda è nata nel 2014 da dieci amici e il termine "filarmonica" vuol dire proprio "amici della musica" di Colleferro.

La piccola orchestra è composta da circa 30 elementi e si esibisce in manifestazioni pubbliche ed eventi con repertori di musica classica e leggera.

La Banda Musicale di San Vito Romano fu istituita nel 1919 e diretta dal Maestro Luigi Paolacci per oltre 40 anni.

Dal 1995 si è formato il Corpo da Ballo delle Majorettes.

Il Corpo delle Majorettes vive soprattutto grazie all’impegno della Signora Vilma Barile e della maestra Monica Rizzi.

Il gruppo Majorettes partecipa a diversi stage di perfezionamento e acquisizione di gradi federali con la collaborazione l’allenatore nazionale di Twirling e coreografi internazionali di Majorettes.
 

Il Doppio Concerto per violino e contrabbasso di Giovanni Bottesini regala un’emozionante sorpresa quando due grandi musicisti e amici decidono di suonare in una competizione giocosa.

Maurizio Turriziani e Loreto Gismondi possono illuminare una notte con una loro performance come è accaduto al Concerto per le Donne dell’8 marzo a Frosinone.

Gli amanti della musica per archi sanno che violino e contrabbasso sono posti in opposizione a sinistra e a destra del direttore. I trilli e gli acuti dei violini salgono sopra il palco mentre i profondi toni del contrabbasso aleggiano nelle aree laterali.

Allora, perché un compositore metterebbe questi due strumenti, forse antagonisti, vicini? uno accanto all'altro sul lato sinistro del direttore? Doveva essere stato un amante del contrabbasso, un virtuoso di questo grande strumento che cerca di condividere la posizione di potere del violino.

Sì, era Giovanni Bottesini, noto come il Paganini del Contrabbasso, un virtuoso del contrabbasso e compositore italiano la cui tecnica meravigliosa sopravvive oggi tra gli appassionati dello strumento.

Tutto è accaduto la sera della Festa della Donna a Frosinone, in un concerto gentilmente sponsorizzato dal Comune, con un quintetto d'archi e i solisti della Orchestra da Camera di Frosinone. Maurizio Turriziani al contrabbasso, Loreto Gismondi al violino e Selene Malizia al clarinetto.

Insieme a tutte le persone che hanno partecipato alla serata, la selezione della musica da camera mi ha portato progressivamente a sedere sul bordo delle nostre sedie con una performance sorprendente ed emozionante. La musica è stata intervallata da un ‘botta e risposta’ sul tema del giorno, ma è stato il pezzo finale che ha sollevato il pubblico sui loro piedi.

Il 'Gran Duo Concertante per violino e contrabbasso' è un’opera di circa 15 minuti dove il violino e contrabbasso competono cortesemente per l'attenzione e condividono il palco strizzandosi l'occhio a vicenda. Man mano che la musica cresce, gli strumenti sembrano godere della reciproca compagnia, e il virtuosismo dei due solisti è sostenuti dalla orchestra con il 'secondo violino'. Gli strumenti costruiscono un crescendo in cui sembra che il violino e contrabbasso diventano amanti!

Questo è un pezzo di intrattenimento musicale che può essere eseguito solo al suo picco di eccellenza da artisti che si capiscono e si rispettano a vicenda e, come Maurizio e Loreto, rispondono alla creatività di ciascuno e, ovviamente, si godono il ‘botta e risposta’.

Vorrei provare ancora il brivido di vedere e sentire di nuovo questa performance. YouTube non può competere, neanche La Scala. Frosinone può aver perso gran parte della sua grande architettura in guerra, ma la città ha un'anima e la sua musica più che compensa quella perdita.

Sono passati 93 anni da quando, il 2 dicembre 1923, una bambina è nata da genitori greci a Manhattan. Si dice che sua madre l'abbia respinta per diversi giorni, così delusa che non fosse il figlio che cercava.

Il padre era un uomo alla mano di una fedeltà discutibile che aveva portato la sua famiglia dalla loro terra natale a New York per una vita migliore. Circa tre anni dopo la giovane fu battezzata Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulou. Suo padre ha accorciato il suo nome in Kalos per facilità di conversazione, eliminando tre sillabe lungo la strada.

In seguito il cognome fu anglicizzato in Callas, anche se non è certo che sua moglie abbia adottato il nuovo cognome, soprattutto quando se ne andò e riportò le sue due figlie ad Atene nel 1937, Maria fu conosciuta ancora una volta come Kalogerouooulou almeno in una prima rappresentazione in 1942 dove si affermava che: "Kaloyeropoulou è uno di quei talenti dati da Dio di cui ci si può solo meravigliare".

Mary Callas era una ragazza molto grassoccia, che portava grandi occhiali per la sua miopia. Sua madre aveva notato il talento musicale quando "Mary" aveva solo 3 anni e aveva commesso l'errore di molti genitori perseguendo la carriera di cantante di sua figlia oltre a darle un'infanzia di felicità.

Eppure, come con Mozart e molti altri talenti musicali "bizzarri", forse il diavolo nel genitore è stato un catalizzatore per liberare il talento ispiratore nel bambino. Maria Callas era tutt'altro che bella da giovane, diventando sempre più robusta e poi grassa – ed è sorprendente che quasi tutti gli uomini devoti alla sua storica bellezza, non abbiano visto una foto del corpo che racchiudesse la voce divina nella sua periodo di grandezza iniziale.

Maria Callas si è esibita dai tempi della scuola e, come molti di noi cresciuti a metà degli anni '50 del 1900, le sue prime esibizioni sono state quando aveva solo 13 anni in G&S - Pinafore e Mikado - in produzioni scolastiche prima di lasciare New York. Ad Atene nell'estate del 1944 Maria interpretò il ruolo di Leonore in una produzione in lingua greca di Fidelio, all'Odeano di Erodo Attica sotto l'Acropoli, che fu definito il suo "più grande trionfo", ma ce ne furono molti altri a venire come Maria Kaloyeropoulou si espanse in Italia, nelle Americhe, in Europa e nel Regno Unito.

Eppure ricordiamo l'entusiasmo di quel critico ateniese: “Quando la Leonore di Maria Kaloyeropoulou lasciò che il suo soprano si librasse radioso nel giubilo sfrenato del duetto, ella salì alle vette più sublimi... Qui diede germoglio, fiore e frutto a quell'armonia sonora che nobilitava anche l'arte delle prime donne”.

Per l'appassionato della voce, il primo strumento dell'orchestra è la voce umana, e Maria Callas era molto consapevole del suo ruolo nell'orchestra, perfezionista nell'opera del canto e della parola. Ha iniziato la sua carriera nella pubertà come mezzosoprano e ha aggiunto il registro superiore con maturità e formazione.

Alla fine la sua estensione era vicina alle 3 ottave con qualche discussione sulla sua nota acuta che era sicuramente almeno il MI naturale sopra il Do acuto. Nei suoi primi anni era famosa per essere in grado di mescolare i ruoli. Forse la storia più famosa è quella di Venezia (Teatro La Fenice) nel 1949, quando fu fidanzata per cantare Brunnhilde da Die Walkure, e fu chiamata ad aggiungere al suo repertorio, con soli sei giorni di preavviso, il ruolo di Elvira de I Puritani. Due composizioni e compositori così diversi come Wagner e Bellini sarebbero difficili da trovare. Il resoconto della critica su Elvira? –

“Anche i più scettici hanno dovuto riconoscere il miracolo che Maria Callas ha compiuto.. ha un'umanità, un calore e un'espressività che invano si cercherebbero.”

Maria Callas ha fatto alzare sulla tomba molti grandi compositori e notare una voce che ha fatto anche più di quanto potessero immaginare con le loro arie, in particolare quei compositori che avevano sfidato il soprano con il belcanto. Molti hanno cercato di trovare un difetto in Maria Callas.

Era un "alto papavero" di grande bellezza interiore e squisita bellezza esteriore dopo aver scelto di fare per il suo corpo ciò che era stata in grado di ottenere con la sua voce. La gelosa può aver criticato molti aspetti della sua quasi perfezione, della sua umanità, dei suoi sogni per un'infanzia perduta, della sua espressione emotiva: ma perché? Dio l'ha presa troppo presto, ma il suo compito di lasciarci un record è stato fatto, e potrebbe averlo saputo nel suo cuore.

La prima settimana di dicembre è stata un buffet per i lettori di questo blog che sono amanti del movimento romantico classico mentre celebravamo la maestà canora di Maria Callas e José Carreras. Ed ora entriamo nella seconda settimana con uno dei grandi compositori romantici, Johan Julius Christian Sibelius, nato 151 anni fa l'8 dicembre. Jean Sibelius è il più famoso dei compositori finlandesi principalmente per il riconoscimento universale della Finlandia.

Eppure questo bravo finlandese, che ha vissuto gli inverni bui e le interminabili giornate estive della sua terra natale, ha dato vita alla Finlandia attraverso le sue sinfonie e le sue poesie sinfoniche. 'Sibelius rispondeva con eccezionale intensità agli umori della natura e ai cambiamenti delle stagioni: scrutava i cieli con il binocolo alla ricerca delle oche che volavano sul ghiaccio del lago, ascoltava lo stridio delle gru, e sentiva l'eco delle grida degli chiurli. sui terreni paludosi appena sotto Ainola (la sua casa). Assaporava i fiori primaverili tanto quanto i profumi e i colori autunnali” (Ref: Tawaststjerna 1976). A mio parere, quella forza vitale finlandese emerge ancora di più nelle sue sinfonie che ho scoperto circa 15 anni dopo la sua morte nel 1957.

Le sinfonie che attirano maggiormente l'attenzione sono la n. 5 e la n. 2. Mentre Beethoven ha trovato un nome per ciascuna delle sue sinfonie, per Sibelius andrà bene solo la Sinfonia n. 2. Questo lavoro ha un'intensità che si insinua sotto la tua guardia e non ti lascerà andare promettendo di raggiungere il suo culmine in molte occasioni prima del crescendo finale. La "Sinfonia infinita" è un'opera da ascoltare.

Quindi, ho dato via il mio gioco, eppure ciascuna delle sinfonie merita un giro in poltrona con un bicchiere o due di vino, che puoi condividere con il suo spirito. Per favore, risparmia una buona goccia per il famoso quinto con il suo emozionante finale ritagliato. Quindi rivitalizza te stesso con il Concerto per violino, indicato come il concerto per violino più eseguito composto nel XX secolo, quindi ha un buon pedigree.

Insieme a Richard Strauss, Sibelius fu il secondo grande compositore di poemi sinfonici (o tonali) dopo Liszt. Dei 13, Finlandia, la melodia della Finlandia, galleggia un po' sopra gli altri 12 "discepoli". Un altro sorso dalla coppa del buon vino compositivo di Sibelius è, per me, la Karelia Suite che richiede attenzione alle sue corna ossessionanti e al tema ben noto. Ma non discuterò con chi sostiene che non sto rendendo giustizia ad altri lavori, è solo una questione di spazio in questo piccolo blog.

Jean Sibelius ha vissuto fino al suo 91° anno osservando le oche e le gru che volteggiano sopra la sua casa, ed essendo gentilmente accudito e tollerato da sua moglie che ha incontrato quando era una bella diciassettenne nel 1888. Ha preservato Jean Sibelius dalla sua abitudine non insolita per un compositore di bere eccessivo. Alla sua anima può essere dovuto molto più di quanto non sia stato meritato. Jean e Aino giacciono insieme ad Ainola (Aino's Place) e la sua musica può ancora essere ascoltata ovunque nelle foreste e nei laghi della Finlandia.

Sibelius è stato un compositore molto rispettato durante la sua vita e da allora, e anche se non ha pubblicato molto negli ultimi 30 anni, è stato probabilmente dovuto alla sua crescente devozione per la natura e ai nipoti, nonché per aver preso la sua decisione che le nuove composizioni non erano all'altezza dei suoi alti standard.

Jean Sibelius ha prodotto un grande corpo di musica inquietante e ispiratrice con la sinfonia come letto su cui giacciono le altre sue creazioni.

Trascorri una o più serate visitando la Finlandia e ammirando la sua natura attraverso i suoni lasciati per il nostro piacere da Jean Sibelius. Ancora meglio, visita il monumento di Sibelius e senti la sua musica a casa sua.

Jos carreras

Solo 70 anni fa, una delle più belle voci di tenore nasceva a Barcellona, ​​una città con una grande storia di musica e architettura. José Carreras è un grande e meraviglioso figlio di questa città. Nel 1992 è stato il direttore musicale per la cerimonia di apertura e chiusura delle Olimpiadi.

Ma José Carreras è meglio conosciuto come uno dei tre tenori insieme con Luciano Pavarotti e Placido Domingo. I loro concerti sono iniziati nel 1990 a Caracalla a Roma, alla vigilia della finale della Coppa del Mondo FIFA e sono continuati fino al 2003.

Miliardi di persone hanno visto o sentito questi concerti, tra cui quello a cui ho avuto la fortuna di partecipare a Melbourne nel 1997, una notte di rapimento.

La mia passione per il canto di ognuno dei tre tenori, e in particolare Josè Carreras, nasce da un programma radiofonico in Australia. Ogni Domenica sera veniva trasmesso ‘Cantanti di Ventura’ presentato da John Cargher. Lo spettacolo ha funzionato per 42 anni ed è stato il più lungo programma radiofonico in esecuzione, fino al 2008.

Cargher mi ha presentato José Carreras durante un certo momento negli anni 70 lodando la perfezione della sua voce di tenore. Fu attraverso Cargher, credo nel 1987, che ho appreso che Carreras era affetto da leucemia, una malattia che in quei giorni era ancora più terminale rispetto ad oggi. Eppure, grazie a Dio e allo spirito di José, è sopravvissuto per arrivare poi al famoso spettacolo di Caracalla con i suoi due compagni d'opera.

José Carreras si innamorò dalla voce tenorile e dell’opera quando aveva solo 6 anni e vide Mario Lanza, che divenne il suo eroe, che cantava in 'Il grande Caruso'.

Si dice che José quasi dava il suo benvenuto a casa sempre ripetendo la sua interpretazione di 'La donna è mobile'. Eppure la sua perseveranza ha pagato e ad 8 anni ha dato il suo primo concerto pubblico di questo classico Verdi. In realtà Verdi e Puccini sono stati i due compositori preferiti da Carreras.

Il suo primo grande successo in un ruolo di primo piano gli è arrivato da una grande prima donna: Montserrat Caballe. Dopo averlo sentito cantare in una piccola parte nella Norma, lo ha invitato a cantare nel ruolo di Gennaro con lei in Lucrezia Borgia il 19 dicembre 1970, quando aveva solo 24 anni, un giovane in pantaloni lunghi.

José Carreras ha vinto numerosi premi all'inizio della sua carriera e il suo debutto in Italia è stato come Rodolfo (La Boheme) a Parma all'inizio del 1972. Rimanendo con Puccini ha giocato Pinkerton nel suo debutto al New York City Opera. Al Met, il suo primo ruolo è stato come Cavaradossi in Tosca. A Vienna, ha aperto con Alfredo ne La Traviata. E su di essa ha attraversato gli anni Settanta e Ottanta. Le sue 'signore principali' sono state i maggiori "nomi" del palcoscenico operistico. Eppure la sua collaborazione con Katia Ricciarelli a partire dal Parma nel 1972, è durato 13 anni sul palco e su registrazioni discografiche.

Carreras ha iniziato la sua carriera come tenore lirico, come la maggior parte dei suoi ruoli dimostrano, e poi si è spinto a ruoli tra il tenore lirico e drammatico, come Cavaradossi. Carreras ha "un timbro nobile, riccamente colorato e sontuosamente risonanza" (Fraga). Carreras è anche noto per la bellezza e l'espressività del suo fraseggio e per la sua appassionata recitazione, qualcosa che condivde con Giuseppe di Stefano che ammirava molto.

L'Italia ed i suoi ammiratori italiani ricordano José Carreras non solo attraverso le sue registrazioni e il riconoscimento delle sue opere, ma gli hanno dimostrato il loro apprezzamento con la concessione del titolo di Cavaliere di Gran Croce e Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Antica Fanfara di Paliano

In Italia ci sono molte rievocazioni storiche, ma quando a queste si aggiunge la musica queste diventano una festa che avvicina passato e presente e questo è quello che fa l’Antica Fanfara di Paliano.
Noi non sappiamo esattamente come vivevano le persone nel passato, come si divertivano, quali battute le facessero ridere. Quando indossiamo i loro vestiti camminiamo su strade asfaltate e ben tenute. Ma quando arriva la musica la situazione cambia, specialmente se è musica ‘per ballare’.
Il corpo inizia sentire vibrazioni e sale un irrefrenabile desiderio di seguire il ritmo: non importa se sia musica elettronica o di una gironda, iniziamo tutti a ballare.
Ed ecco la magia che arriva: questo stato di benessere è lo stesso del rinascimento o del medioevo, è lo stesso dei romani ed è lo stesso in tutti i paesi del mondo. La musica è un linguaggio universale e il desiderio di muoversi seguendo il ritmo e la melodia è innato.
Questa è la magia che compie l’Antica Fanfara di Paliano quando viene invitata in qualche manifestazione di rievocazione storica. Connette due mondi lontani, porta allegria, avvicina i cuori. E lo fa con classe, utilizzando fedeli riproduzioni di strumenti antichi e con una profonda ricerca storico musicale!
L’Antica Fanfara nasce per caso, come spesso accade alle cose belle, da un uomo che aveva la passione musicale incisa nel suo DNA: Mauro Salvatori.

Mauro suonava il flauto nelle grandi orchestre, ed era felice. Andava in giro per il mondo spesso accompagnato da sua moglie Bruna Ascione che canta, ed era felice. Lavorava con gli Istituti di Cultura Italiani e portava la cultura musicale italiana nel mondo, ed era felice.

Poi sua figlia arriva all’età scolastica e ha bisogno di un posto dove stare e scelgono di tornare a Segni. Mauro inizia a dirigere la sua forte passione per la musica, nel frattempo cresciuta dal cambiamento di stile di vita, nell’insegnamento ai bambini.
Grazie al suo importante curriculum viene subito preso nelle scuole medie con indirizzo musicale, e qui scopre il mondo dei bambini ai quali riesce a trasmettere il suo amore. Una occasione gli fornisce l’idea di combinare le sue passioni: quella della musica e quella dell’orchestra.
A Paliano, dove Mauro Salvatori insegna nelle scuole, da qualche anno si riproponeva il corteo storico dei festeggiamenti in onore di Marcantonio Colonna tornato vincitore dalla battaglia di Lepanto. Il corteo doveva essere accompagnato da suonatori di tamburi e da qualche altro sottofondo musicale.
Inizia così un percorso di approfondimento della musica rinascimentale e di tutti gli strumenti che si usavano all’epoca e si inizia a formare il primo nucleo di piccoli musicisti. La moglie cuce i vestiti storici e suona la gironda mentre lui si preoccupa degli strumenti storici, della preparazione degli orchestrali e della direzione artistica. Oggi hanno circa 90 strumenti storici molto particolari fra cui un raro esemplare di Buttafuoco, uno strumento che contemporaneamente è a corde e a fiato.
Dal gioco di una estate, inizia un nuovo capitolo della sua vita. Se chi si occupa di un corteo vive solo poche settimane di preparazione, chi si occupa della musica, e deve preparare una piccola orchestra, vive ogni giorno proiettato su questo obiettivo.
Mauro inizia a fare ricerche storiche su musiche, strumenti e stili di vita al punto che a Segni, suo paese di origine dove vive, si sistema la sua cantina secondo lo stile antico e con un suo amico ristoratore la apre in qualche occasione particolare per feste in stile.
L'Antica Fanfara cresce e inizia ad avere una sua vita autonoma dal solo Palio di Paliano (che si svolge durante il mese di agosto) e viene chiamato in diverse regioni d’Italia e al Vaticano. Ovunque porta allegria e una irrefrenabile voglia di ballare con i ritmi rinascimentali.
L’ Antica Fanfara di Paliano oggi ha 25-30 elementi, persone che vanno dagli 11 ai 60 anni, con vesti storiche e strumenti antichi, e un vasto repertorio di musica antica. Mauro ha continue richieste di adesione alla fanfara (molti genitori vogliono suonare assieme ai figli) e i suoi occhi trasmettono quella allegria che già ti mette di buon umore e ti fa chiedere: “quando posso venire a ballare con voi? Dove è il prossimo appuntamento?”