Racconti

Volterra è una meravigliosa città Toscana costruita dagli Etruschi all’incirca 3000 anni fa.  Sulla piazza principale sorgono edifici risalenti anche al 1200.  E’ stata scelta per il lancio della moto “Electric racing superbike”. Una moto italiana sostenibile in una storica e sostenibile località sulle colline Toscane.

L’idea di una moto elettrica è nata nel cuore di due ingeneri di Modena con la passione delle competizioni nel sangue. Livia e Marco sono fratello e sorella cresciuti nell’azienda di famiglia all’ombra della Formula 1 e nel mito di Enzo Ferrari in quella che viene definita la “terra dei motori”.

La loro impresa opera nell’alta tecnologia della modellazione 3D e realizza prototipi destinati all’industria automobilistica. Per loro era quindi naturale immaginare di realizzare una moto ad alte prestazioni che potesse partecipare alle competizioni sportive. E così qualche anno fa, con uno sguardo alla sostenibilità e uno al futuro, hanno investito e messo il cuore nel sogno di creare la più bella e la più prestante moto elettrica: Energica.

Le corse sportive, poi, sono il test migliore per provare la qualità di un veicolo sotto sforzo e per avere consigli di miglioramento da parte di piloti professionisti. E lo spirito delle competizioni è quello che spinge le case produttrici a migliorare continuamente assetto e tecnologia per realizzare la perfezione. Il sogno di Livia è quello di poter rappresentare per la mobilità elettrica quello che Ferrari è stato per i motori a combustione interna.

La scelta della presentazione della moto in un contesto storico come quello di Volterra è nata dall’amore per le tradizioni. Il risultato è stato una serata perfetta in cui passato, presente e future si sono alleati in una combinazione unica. L’antica piazza medioevale e rinascimentale è stata trasformata in una festa e sul muro del palazzo duecentesco del comune sono state proiettate immagini della moto.

A dare il tocco finale artistico, poi, la collaborazione con Istagram per un concorso di immagini sul tema della tecnologia e la storia. Una selezione dei risultati del concorso sono, poi, è stata proiettata sulle mura medioevali del comune e alcune delle immagini possono essere certamente definite di valore artistico e a forte impatto comunicativo.

Livia Cevolini è fondatrice e amministratore delegato di Energica. Sta facendo un tour in varie città per presentare la superbike e permettere ad altre persone di godere di un'esperienza sportiva sostenibile.

La cultura del tessuto fatto a mano ha invaso anche la settimana della moda di Milano e, durante i tre giorni della Denim Boulevard, Ilario Tartaglia ha portato i suoi telai in legno ed ha tessuto Denim, Blue Jeans a mano di fronte ad un pubblico estasiato. 

La Denim Boulevard è un evento di tre giorni che coinvolge imprese da tutto il mondo per celebrare questo intramontabile tessuto indossato da oltre 150 anni e da diverse generazioni. La manifestazione si snoda fra il museo del jeans, mostre fotografiche e molteplici workshop. Scopo dell’evento è quello di far conoscere al pubblico “il lato nascosto” di un jeans, cioè tutto quello che sta dietro alla creazione del prodotto finale, attraverso un percorso itinerante fra la storia e le varie fasi di lavorazione.

Il primo esempio dei celebri pantaloni da minatore nasce 141 anni fa quando Levi Strauss li ricava da un telone da carro, ma l’dea originale spetta ai genovesi. Infatti, qualche decennio prima, gli ingegnosi marinai di Genova avevano fatto lo stesso con un telo bluastro (forse del fustagno italiano) usato per confezionare i sacchi per le vele delle navi e per coprire le merci nel porto. L’inventiva degli italiani non andò comunque persa, e ne resta una traccia nel nome dei pantaloni da lavoro: infatti si pensa che la parola blues Jeans derivi direttamente dalla frase francese “bleu de Gênes”, ovvero “blu di Genova”.

La trasformazione da indumenti da lavoro nei moderni jeans è avvenuta per gradi. Il primo passo è stato quello di scegliere un tessuto più comodo e meno ruvido sulla pelle, diverso da quello dei tendoni inizialmente usato. La scelta cadde su un tessuto dal caratteristico aspetto blu dalla città di Nimes, in Francia, abbreviato in America come “de Nim”.

Tecnicamente, il denim ha un'armatura di saia a tre ed è realizzato in filato di cotone: la trama è di colore bianco o écru e l'ordito di colore blu. Prima dell'introduzione dei coloranti chimici, il colore blu veniva ricavato dalla pianta “isathis tinctoria” (conosciuta volgarmente con il nome di "guado") e l’indaco dalla pianta “indigofera tinctoriai”.

Ilario Tartaglia è stato invitato a dare una dimostrazione dei suoi telai da Blue Selvedge, una impresa italiana impegnata nel rilancio della tessitura a mano e nella riscoperta della cultura artigianale.

Intervistato durante l’evento Ilario ha commentato: “E’ stata una emozione. Ho lavorato tutta la vita per preservare una cultura, quella della tessitura a mano, che era stata mortificata dalle produzioni di massa. Oggi il mio sforzo è capito e apprezzato. Oggi la tessitura a mano può finalmente rinascere!”.

La primavera è il momento di riaprire i giardini e trovare nuovi modi eleganti per rinnovare il loro spirito. Se siete in Italia alla fine di aprile e l'inizio di maggio, ci sono due grandi eventi, a Firenze e nella campagna romana, per cercare la soluzione giusta per le vostre esigenze.

Madeinlava, l’impresa italiana di mobili scolpiti fondato da Sabrina e Luca, mostrerà le sue più recenti creazioni artigianali a Firenze dal 24 aprile-1 Maggio al 78 ° Salone artigianale. I due partner, esperti nella scultura di lava e peperino, le pietre vulcaniche provenienti da Viterbo, presenteranno la loro nuova gamma di mobili per giardini eleganti, nati dall’integrazione di legno e pietra. Tutte le soluzioni sono sostenibili, il legno è trattato naturalmente e la progettazione dei mobili non utilizza chiodi o colla.

La fiera è alla Fortezza da Basso, un luogo magico e uno dei più interessanti esempi di come il passato possa essere legato al futuro. Questo forte è stato creato nel 15 ° secolo da Antonio da Sangallo ed era una base militare per la famiglia Medici.

Negli anni '60 è stato trasformato in spazio espositivo per la città di Firenze e alcune nuove costruzioni moderne sono state aggiunte per renderlo funzionale al suo nuovo scopo.

I visitatori possono sentirsi avvolti da eleganza, sia nel luogo e nelle eleganti soluzioni artigianali.

Dal 1 maggio al 4 maggio Madeinlava esporrà in una tenuta particolare a nord di Roma, vicino al lago di Bracciano. L'evento è chiamato Arti & Horti ed è dedicato alle ville di campagna e ai 'Casali' (le tipiche ville di campagna italiana in Toscana e a Roma). Le eleganti creazioni artigianali di Madeinlava saranno mostrate tra i fiori e le soluzioni da giardino più belle per aprire una nuova stagione di bellezza.

Trovate dove Madeinlava espone ed incantatevi con le loro creazioni.

Il secondo fine settimana di un tardo inverno di marzo, abbiamo assistito a due veri e propri giorni di riscaldamento globale, durante i campionati italiani di corsa campestre a Nove, nel nord-est dell’Italia vicino a Marostica e Bassano del Grappa.

Nei gazebo sul ponte sul Brenta, la fonte di pre-storica originaria delle argille della zona di Nove, migliaia di corridori di ogni età, vesciche, distorsioni, frutta gratuita, donazioni di sangue e una manciata di ceramiche dipinte a mano, l’arte di Nove.

Per gli amanti delle statistiche, i nostri amici di Veneto Marketing ci hanno informato che i corridori avrebbero coperto circa 9 milioni di metri di prato, facendo sentire qualcuno un po’ dispiaciuto per i tacchetti sotto i piedi.

Da qualche parte oltre 13 chilometri di nastro in plastica sono stati srotolati e distribuiti lungo il tracciato per separare le corsie e circa 500 separatori di metallo, stile manutenzione stradale, hanno impedito agli spettatori di invadere le corsie della gara.

Energitismo era lì come uno degli sponsor supportati dal nostro partner principale, Dorica, che realizza Living Jewellery capitanata da Gianpietro Zonta, e dagli eleganti pranzi sostenibili di Daniela, sua moglie.

Accanto a noi sul retro del suo gazebo un signore sedeva ad un banco di pittura, saggiamente, come ho poi ho capito con dispiacere prendendomi una insolazione, indossava un cappello alla Sherlock Holmes. Un grande piatto era posto su una parte della panchina, tenuto per il bordo in modo che avesse l’angolo giusto per essere dipinto.

Generosamente proporzionato e vestito, a mio parere, come sarebbe un signorotto di campagna che ha appena passato i suoi giorni più eleganti, ha accarezzato leggermente il piatto con un pennello intinto nel suo smalto crudo azzurro, creando il petalo di un fiore.

Per tutto il weekend ha dipinto, non lasciandosi distrarre dai colleghi dei gazebo poco più in là sul ponte sul Brenta che porta a Rosà.

Di tanto in tanto, un potenziale cliente lo poteva impegnare in una discussione riguardante uno o più delle ceramiche, ciotole, vasi, grandi piatti o stoviglie, per lo più con colori amalgamati tra il giallo e il blu, ma poi questi appassionati di corsa campestre non sono un abbinamento perfetto per coloro che collezionano ceramica dipinta bene, e mi sono sentito un po' più triste ogni volta che un cliente è venuto eppoi è passato, e un po' più rosso in faccia dalla forza imprevista dello spettro UV dell’Italia settentrionale.

Come la maggior parte dei suoi compatrioti ha una sua parte generosa, condividendo il vino bianco locale e alla fine degli eventi, è stato un conforto per l'anima vedere sei di questi pittori seduti a un tavolo da pranzo arrangiato rapidamente condividere un tardo pranzo fatto di delizie fatte in casa con qualche sorso di vino, come le loro opere lentamente 'cotte' sotto il sole.

Un weekend di cameratismo, ma praticamente privo di ricompensa finanziaria, deve incarnare la vita di questi tradizionalisti che proteggono la vecchia arte della ceramica che ha reso Nove famosa in tutto il mondo.

Non vedo l'ora che arrivi il 13 e 14 settembre a Nove, quando si tiene l’annuale fiera della ceramica e si spera che la clientela sappia realmente apprezzare gli sforzi di questi umili uomini e donne che da 50 anni o più sono stati seduti ai loro banchi e creano i loro disegni colorati con passione, cura infinita, precisione e perseveranza.

L'inverno del 2013/2014 è stato una benedizione per tutta Italia, soprattutto per l’area ai piedi delle Prealpi della zona di Bassano dove la pioggia è scesa quasi tutti i giorni. Invece sulle montagne i profondi cumuli di neve fresca hanno imbiancato tutto sopra circa 1500 metri.

In una soleggiata Domenica, abbiamo osato guidare fino alla cima del Montegrappa, durante l’ora di pranzo così abbiamo trovato la strada quasi deserta, fatta eccezione per l’intrepido ciclista occasionale che abbiamo incontrato e che è riuscito a salire fino ai quasi 1700 metri dalla base a Romano d'Ezzelino verso l'alto - in soli 20 chilometri.

La strada è ben asfaltata e diventa stretta solo se si incontra un SUV come nel nostro caso che scendeva a velocità. Con ignoranza, abbiamo commentato che questo sarebbe proprio un buon posto per fare un Giro d’Italia, ignari del fatto che quest'anno il 30 maggio, ci sarà la 19° tappa del giro come prova a cronometro.

Quasi sulla salita, si incontra il primo di molti memoriali dei combattimenti della prima guerra mondiale che si è tenuta in questa montagna, battaglia avvenuta tra gli italiani e le truppe austro-ungariche. Quest’anno la prima guerra mondiale compie il suo centesimo, e le battaglie in questo luogo iniziarono 96 anni fa.

I ricordi degli italiani, in particolare quelli cresciuti in Veneto, sono ancora vividi, come lo sono quelli degli australiani quando visitano Gallipoli in Turchia e in altri teatri della prima guerra mondiale.

Alzando gli occhi verso il cielo, vediamo delle aquile maestose che volano alte sopra di noi, oltre 20 di loro attraverso il cielo, superando la cima della montagna. In realtà il Montegrappa è uno dei più importanti siti utilizzati per il parapendio in Europa, infatti viene sfruttato il calore delle correnti ascensionali che salgono dalle pianure.

Verso la cima il cartello segna 1776 metri, siamo sopra il limite del bosco residuale, e un fiocco abbagliante di neve giace dolcemente sulle ossa e ricordi del passato. Mi hanno detto che volando sopra il Montegrappa in estate, si possono ancora vedere i crateri lasciati delle bombe della prima guerra mondiale. Fa caldo e il sole del mezzogiorno fa sciogliere il ghiaccio creando rivoli di acqua. Al Rifugio Bassano, noi già pregustiamo l'idea di un pranzo a base di polenta con formaggio locale, Bastardo del Grappa, e funghi.

Il ristorante è pieno e nel frattempo che aspettiamo nella sala d’attesa vediamo numerose scene sulle pareti del ristorante raffiguranti italiani del 1917/18 con lo sfondo della montagna. Forse, questa è la sostenibilità, non dimenticarsi mai il sacrificio che molti hanno fatto abbandonando le città distrutte per venire a vivere in queste splendide terre.

Guardando verso il basso, all'altezza del viso Eiger, dalle pianure sottostanti, c'è una distesa quasi continua di edifici decorati che si estende fin dove è possibile vedere, in cui si possono distinguere solo gli occasionali campanili e un fiume, il Brenta, che scorre in lontananza in direzione di Venezia.

Questa è la storia di un grande imperatore, Giustiniano, e di alcune sue creazioni che ancora esistono a Istanbul, e di come ha portato la seta a Occidente, un esempio del suo spirito imprenditoriale.

L'Impero Romano d'Oriente di Costantinopoli è vissuto più a lungo rispetto all'originale Impero romano della città eterna di Roma. Costantinopoli era, come lo è con il suo nuovo nome musulmano, Istanbul, il luogo di incontro tra Oriente e Occidente e un luogo di grande architettura. La maggior parte delle persone che oggi visitano Istanbul vengono per la 'Moschea Blu', la grande moschea di Sultanahmet, o il Grand Bazaar.

Ma per chi guarda un po' più a fondo, le altre meraviglie di Costantinopoli brillano altrettanto forte. Che sia la cisterna sotterranea di acqua, le grandi distese di mosaici del Gran Palazzo appena sotto dove la Moschea Blu si erge in gloria, o la più grande Basilica di Santa Sofia, tutti costruiti per ordine di Giustiniano, la grande dimensione di queste opere e la portata delle creazioni di Giustiniano su questa famosa collina sono incredibili.

Cominciamo da sottoterra, e visitiamo la grande cisterna, un palazzo d'acqua dolce portata con un acquedotto dai boschi a circa 20 chilometri di distanza. La cisterna 'palazzo' consiste per lo più in colonne doriche e corinzie scolpite che sorreggono il mondo per una superficie di circa 9000 metri quadrati.

Queste influenze greche sembrano essere riflesse in tutte le creazioni di Giustiniano a Costantinopoli, così notiamo che Santa Sofia è stata progettata da uno scienziato e matematico greco.

La cisterna ha alcune idiosincrasie 'eccentriche’. Le più famose sono le due Meduse in pietra appropriatamente poste nell'angolo più lontano. La storia di Medusa e Perseo sembra aver avuto una grande influenza sulla creatività greca e la strana collocazione di queste teste è altrettanto insolita come la ragione per cui Perseo avrebbe eliminato la testa di Medusa e così facendo gettato la parte migliore.

Mentre molti riflettono sulle Meduse, troviamo altrettanto enigma nei branchi di carpe di varie dimensioni che vivono da sempre nella penombra del lago-cisterna. Si può supporre che ci siano dei sistemi di purificazione, dato che le carpe sono rinomate per la loro capacità di disturbare creando fango e inquinamento naturale. E' infine un po' incongruo sedersi al bar nella cisterna per sorseggiare un succo d'arancia appena spremuto, guardando come in sogno le carpe che nuotano, mentre si cerca di evitare una folla brulicante di un gruppo di turisti rivestito con i loghi di una megalitica multinazionale alimentare.

Come si esce dalla cisterna attraverso la stanza dei magneti  per il frigorifero da acquisto compulsivo, sono sufficienti due passi a destra per trovare la coda per la Basilica di Santa Sofia, e una passeggiata (o una corsa) un po' oltre per trovare il bagno più vicino, un distinto bisogno dopo il persistente gocciolamento di acqua nella cisterna.

Le parole non rendono giustizia a Santa Sofia. E' stata per quasi 1000 anni la più grande chiesa del mondo, fino a che gli spagnoli non l'hanno usurpata nel 1520, da allora la Basilica di Santa Sofia non è più stata in mani cristiane, è caduta in potere del sultano Mehmed II nel 1453 ed è stata convertita in una moschea. Naturalmente, le rappresentazioni della tradizione cristiana (greco-ortodossa)  furono nascoste dal potere dei musulmani ottomani, che coprirono i mosaici con intonaco e costruirono i quattro minareti.

Mentre molti tomi sono stati scritti e molto altro ancora potrebbe essere scritto a mano a mano che gli archeologi scoprono ulteriore bellezza e storia in questo edificio e nei suoi dintorni, noi ora ci soffermiamo sulla saggezza di Mustafa Kemal Ataturk, il grande guerriero e presidente turco che ha dichiarato la Basilica di Santa Sofia un museo nel 1935, e i suoi mosaici e dipinti originali sono stati progressivamente esposti e puliti.

Dopo aver passeggiato intorno al piano terra della Basilica di Santa Sofia ed esservi meravigliati dell'architettura, una parte essenziale della vostra visita a questo grande museo sarà quella di 'salire' la rampa di pietra sulla sinistra dell'ingresso principale verso il piano rialzato e prendere visione della grandezza della costruzione da questo punto di vista.

La terza meraviglia di Giustiniano di questa visita di un giorno, è nell’Arasta Bazaar, un centro di cultura artigianale turca proprio dietro la Moschea Blu (che deve essere oggetto di un elogio a parte). Scoperto nel 1930 da archeologi turchi provenienti dalla Scozia, il recupero dei mosaici del Grand Palace è stato finalmente realizzato con il supporto dell’Austria. Ciò che viene mostrato è un mosaico sontuoso con scene dalla mitologia romana, sport, caccia e vita familiare, ben documentato e, fortunatamente per il ceramista entusiasta, non ancora ben conosciuto.

Vagando in questo nuovo museo, che si trova al di sotto e in tutto l’Arasta Bazaar, si percepisce un filo comune nelle visite a tutti i musei, un desiderio statistico per la precisione dei dati.

A quanto pare ogni metro quadrato dei mosaici necessita di circa 40.000 tessere ciascuna di circa 5 millimetri quadrati. Quando si considera la superficie totale dei mosaici, risulta l’improbabile numero aritmetico di circa 75 milioni di tessere di mosaico. Quindi, se ogni paziente e dedicato artigiano produceva una tessera per minuto ecc ..

Il fiore nazionale della Turchia è il tulipano, il fiore del Palazzo Topkapi, con un nome che in turco si traduce in ‘turbante’. I primi che hanno trovato le loro radici in Olanda, nei giardini botanici Leiden oltre 400 anni fa, pochi bulbi come un dono, da allora sono stati catturati dall’Olanda come simbolo degli olandesi - un vero scambio di contesto.

Eppure il tulipano è un fiore originario dell'Asia centrale ed è stato coltivato in Turchia per oltre 1000 anni, con i giardini di tulipani del Palazzo Topkapi come scenario di colore e meraviglia all'inizio della primavera (seguiti dai giardini di rose per tutta l'estate).

I colori dei giardini del palazzo e dei giardini pubblici, vanno da un magnifico magenta-porpora, attraverso i rossi, gli arancioni, i gialli e i bianchi, tutti miscelati per creare un meraviglioso equilibrio di colore e forma tra i prati lussureggianti, i percorsi del palazzo e gli edifici.

In una bella giornata con i tulipani in primo piano, ci piace stare in piedi e guardare oltre l'entrata del Bosforo le navi che passano una ad una in fila da e verso il Mar Nero. Nel frattempo, le code arrancavano pazientemente in avanti per guardare i tesori del palazzo seguendo le loro guide e liberate da ogni individualità.

Vicino all'ingresso della sala del trono si trova il 'relitto' di un albero gigante, con un tronco bruciato probabilmente colpito da fulmini molto tempo fa, eppure ancora vivo con germogli freschi e foglie primaverili provenienti dalla corteccia appena sopra l'altezza di un uomo.

Vicino all'uscita del palazzo si trova un altro ancora più grande residuo di un grande albero, un posto per fotografare i ricordi del Topkapi.

Per chi non è troppo schizzinoso, l'armeria fornisce un duro ed eccezionale monito del potere delle armi della Turchia ottomana, armature e armi coperte d’oro e ingioiellate per incutere terrore in qualsiasi nemico.

Eppure, per noi, seduti al sole di una fresca primavera, ammirando i giardini ed evitando le folle che seguono a capofitto il copione del turista di oggi, c’è una piccola pace nella storia della Turchia e della città di Istanbul di 15 milioni di persone affollate intorno alla corsia di mare più trafficata al mondo.

Questa linea di mare fluisce dal Mar Nero attraverso il Mar di Marmara e dal Mediterraneo attraverso lo stretto di Gibilterra al mondo atlantico, e per alcuni forse a Rotterdam completando la storia del commercio di cui il tulipano può essere il rappresentante più visibile.