Racconti

La prima settimana di dicembre è stata un buffet per i lettori di questo blog che sono amanti del movimento romantico classico mentre celebravamo la maestà canora di Maria Callas e José Carreras. Ed ora entriamo nella seconda settimana con uno dei grandi compositori romantici, Johan Julius Christian Sibelius, nato 151 anni fa l'8 dicembre. Jean Sibelius è il più famoso dei compositori finlandesi principalmente per il riconoscimento universale della Finlandia.

Eppure questo bravo finlandese, che ha vissuto gli inverni bui e le interminabili giornate estive della sua terra natale, ha dato vita alla Finlandia attraverso le sue sinfonie e le sue poesie sinfoniche. 'Sibelius rispondeva con eccezionale intensità agli umori della natura e ai cambiamenti delle stagioni: scrutava i cieli con il binocolo alla ricerca delle oche che volavano sul ghiaccio del lago, ascoltava lo stridio delle gru, e sentiva l'eco delle grida degli chiurli. sui terreni paludosi appena sotto Ainola (la sua casa). Assaporava i fiori primaverili tanto quanto i profumi e i colori autunnali” (Ref: Tawaststjerna 1976). A mio parere, quella forza vitale finlandese emerge ancora di più nelle sue sinfonie che ho scoperto circa 15 anni dopo la sua morte nel 1957.

Le sinfonie che attirano maggiormente l'attenzione sono la n. 5 e la n. 2. Mentre Beethoven ha trovato un nome per ciascuna delle sue sinfonie, per Sibelius andrà bene solo la Sinfonia n. 2. Questo lavoro ha un'intensità che si insinua sotto la tua guardia e non ti lascerà andare promettendo di raggiungere il suo culmine in molte occasioni prima del crescendo finale. La "Sinfonia infinita" è un'opera da ascoltare.

Quindi, ho dato via il mio gioco, eppure ciascuna delle sinfonie merita un giro in poltrona con un bicchiere o due di vino, che puoi condividere con il suo spirito. Per favore, risparmia una buona goccia per il famoso quinto con il suo emozionante finale ritagliato. Quindi rivitalizza te stesso con il Concerto per violino, indicato come il concerto per violino più eseguito composto nel XX secolo, quindi ha un buon pedigree.

Insieme a Richard Strauss, Sibelius fu il secondo grande compositore di poemi sinfonici (o tonali) dopo Liszt. Dei 13, Finlandia, la melodia della Finlandia, galleggia un po' sopra gli altri 12 "discepoli". Un altro sorso dalla coppa del buon vino compositivo di Sibelius è, per me, la Karelia Suite che richiede attenzione alle sue corna ossessionanti e al tema ben noto. Ma non discuterò con chi sostiene che non sto rendendo giustizia ad altri lavori, è solo una questione di spazio in questo piccolo blog.

Jean Sibelius ha vissuto fino al suo 91° anno osservando le oche e le gru che volteggiano sopra la sua casa, ed essendo gentilmente accudito e tollerato da sua moglie che ha incontrato quando era una bella diciassettenne nel 1888. Ha preservato Jean Sibelius dalla sua abitudine non insolita per un compositore di bere eccessivo. Alla sua anima può essere dovuto molto più di quanto non sia stato meritato. Jean e Aino giacciono insieme ad Ainola (Aino's Place) e la sua musica può ancora essere ascoltata ovunque nelle foreste e nei laghi della Finlandia.

Sibelius è stato un compositore molto rispettato durante la sua vita e da allora, e anche se non ha pubblicato molto negli ultimi 30 anni, è stato probabilmente dovuto alla sua crescente devozione per la natura e ai nipoti, nonché per aver preso la sua decisione che le nuove composizioni non erano all'altezza dei suoi alti standard.

Jean Sibelius ha prodotto un grande corpo di musica inquietante e ispiratrice con la sinfonia come letto su cui giacciono le altre sue creazioni.

Trascorri una o più serate visitando la Finlandia e ammirando la sua natura attraverso i suoni lasciati per il nostro piacere da Jean Sibelius. Ancora meglio, visita il monumento di Sibelius e senti la sua musica a casa sua.

Sono passati 93 anni da quando, il 2 dicembre 1923, una bambina è nata da genitori greci a Manhattan. Si dice che sua madre l'abbia respinta per diversi giorni, così delusa che non fosse il figlio che cercava.

Il padre era un uomo alla mano di una fedeltà discutibile che aveva portato la sua famiglia dalla loro terra natale a New York per una vita migliore. Circa tre anni dopo la giovane fu battezzata Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulou. Suo padre ha accorciato il suo nome in Kalos per facilità di conversazione, eliminando tre sillabe lungo la strada.

In seguito il cognome fu anglicizzato in Callas, anche se non è certo che sua moglie abbia adottato il nuovo cognome, soprattutto quando se ne andò e riportò le sue due figlie ad Atene nel 1937, Maria fu conosciuta ancora una volta come Kalogerouooulou almeno in una prima rappresentazione in 1942 dove si affermava che: "Kaloyeropoulou è uno di quei talenti dati da Dio di cui ci si può solo meravigliare".

Mary Callas era una ragazza molto grassoccia, che portava grandi occhiali per la sua miopia. Sua madre aveva notato il talento musicale quando "Mary" aveva solo 3 anni e aveva commesso l'errore di molti genitori perseguendo la carriera di cantante di sua figlia oltre a darle un'infanzia di felicità.

Eppure, come con Mozart e molti altri talenti musicali "bizzarri", forse il diavolo nel genitore è stato un catalizzatore per liberare il talento ispiratore nel bambino. Maria Callas era tutt'altro che bella da giovane, diventando sempre più robusta e poi grassa – ed è sorprendente che quasi tutti gli uomini devoti alla sua storica bellezza, non abbiano visto una foto del corpo che racchiudesse la voce divina nella sua periodo di grandezza iniziale.

Maria Callas si è esibita dai tempi della scuola e, come molti di noi cresciuti a metà degli anni '50 del 1900, le sue prime esibizioni sono state quando aveva solo 13 anni in G&S - Pinafore e Mikado - in produzioni scolastiche prima di lasciare New York. Ad Atene nell'estate del 1944 Maria interpretò il ruolo di Leonore in una produzione in lingua greca di Fidelio, all'Odeano di Erodo Attica sotto l'Acropoli, che fu definito il suo "più grande trionfo", ma ce ne furono molti altri a venire come Maria Kaloyeropoulou si espanse in Italia, nelle Americhe, in Europa e nel Regno Unito.

Eppure ricordiamo l'entusiasmo di quel critico ateniese: “Quando la Leonore di Maria Kaloyeropoulou lasciò che il suo soprano si librasse radioso nel giubilo sfrenato del duetto, ella salì alle vette più sublimi... Qui diede germoglio, fiore e frutto a quell'armonia sonora che nobilitava anche l'arte delle prime donne”.

Per l'appassionato della voce, il primo strumento dell'orchestra è la voce umana, e Maria Callas era molto consapevole del suo ruolo nell'orchestra, perfezionista nell'opera del canto e della parola. Ha iniziato la sua carriera nella pubertà come mezzosoprano e ha aggiunto il registro superiore con maturità e formazione.

Alla fine la sua estensione era vicina alle 3 ottave con qualche discussione sulla sua nota acuta che era sicuramente almeno il MI naturale sopra il Do acuto. Nei suoi primi anni era famosa per essere in grado di mescolare i ruoli. Forse la storia più famosa è quella di Venezia (Teatro La Fenice) nel 1949, quando fu fidanzata per cantare Brunnhilde da Die Walkure, e fu chiamata ad aggiungere al suo repertorio, con soli sei giorni di preavviso, il ruolo di Elvira de I Puritani. Due composizioni e compositori così diversi come Wagner e Bellini sarebbero difficili da trovare. Il resoconto della critica su Elvira? –

“Anche i più scettici hanno dovuto riconoscere il miracolo che Maria Callas ha compiuto.. ha un'umanità, un calore e un'espressività che invano si cercherebbero.”

Maria Callas ha fatto alzare sulla tomba molti grandi compositori e notare una voce che ha fatto anche più di quanto potessero immaginare con le loro arie, in particolare quei compositori che avevano sfidato il soprano con il belcanto. Molti hanno cercato di trovare un difetto in Maria Callas.

Era un "alto papavero" di grande bellezza interiore e squisita bellezza esteriore dopo aver scelto di fare per il suo corpo ciò che era stata in grado di ottenere con la sua voce. La gelosa può aver criticato molti aspetti della sua quasi perfezione, della sua umanità, dei suoi sogni per un'infanzia perduta, della sua espressione emotiva: ma perché? Dio l'ha presa troppo presto, ma il suo compito di lasciarci un record è stato fatto, e potrebbe averlo saputo nel suo cuore.

Quando sono passato dall'infanzia alla prepubertà adolescenziale, la mia mente è andata molto più avanti del mio corpo e ho sognato con desiderio donne voluttuose.

E chi è entrato nella mia vita?

Attraverso un libro d'arte recentemente acquisito vicino alle foto di nudo della più grande sirena sessuale del 20 ° secolo, Brigitte Bardot. Sì, in seguito ho perso la testa per altre belle donne, ma il periodo della pubescenza è un momento molto speciale per un giovane, quando tutto è guidato dal testosterone e dalla conseguente ricerca di donne nude, quindi la prima eroina ha un posto speciale.

Non ho sofferto la gelosia finché non sono diventato un devoto di BB. Ma per sempre ho sofferto terribilmente per la gelosia di Roger Vadim. Roger è stato il primo marito di Brigitte, "rubandola" ai suoi genitori durante la sua adolescenza. È stato anche lo sceneggiatore e il regista del film da cui sono nate alcune delle foto che mi hanno entusiasmato. Quel film - "E Dio creò la donna".

Si dice che la sua protagonista possa aver preso molto sul serio il suo ruolo di sirena sessuale tra le braccia di altri uomini. Wikipedia riporta nel suo riassunto del film, che Bosley Crowther, il critico cinematografico del New York Times, trovava attraente Brigitte Bardot. Ha scritto: "Bardot si muove in un modo che accentua completamente il suo fascino. È innegabilmente una creazione di artigianato superlativo". Un modo delicato per descrivere il suo fascino naturale.

C'è un'immagine particolare di "E Dio creò la donna" che è rimasta con me negli ultimi 50 anni. È di BB sdraiata sulla schiena sul materasso su una rete di ferro con il suo amante sul seno e il lenzuolo delicatamente tamponato sopra il suo mons Venus. Nel mio avvicinarsi alla vecchiaia, ora trovo questa scena piuttosto artistica.

Ebbene, perché questa reminiscenza? Il 28 settembre è il compleanno di Brigitte Anne-Marie Bardot. Non sa quanto piacere ha scatenato su di me e su innumerevoli altri uomini tanti anni fa, ma ricordiamo, quindi, grazie per i ricordi.

Garfield St Aubrun Sobers (nato nel 1936), Garfield Sobers, Garry (Gary) Sobers, Sir Garfield Sobers (1975) ha ora 80 anni. Un grande inning che ha lasciato ricordi più felici a più appassionati di cricket di qualsiasi altro giocatore di cricket.

Eppure, la maggior parte dei suoi fan ha più di 60 anni, ma siamo in tanti là fuori. Siamo australiani, barbadiani, provenienti da tutte le Indie Occidentali, inglesi, indiani e da tutti i paesi del cricket, anche dal Pakistan contro il quale, da giovane nel 1958, Garfield Sobers saccheggiò 365 piste (NON FUORI).

Tuttavia ci sono state alcune discussioni su quale sia stata la sua migliore prestazione di cricket. Non avendoli visti abbastanza nell'era della prima televisione ed essendo limitato a giorni sulla collina presso l'SCG, l'Adelaide Oval e l'MCG, forse accetto l'editto di Sir Donald Bradman che 254 di Gary Sobers al MCG per il resto del La squadra del mondo contro l'Australia nel 1972 vince l'Oscar, e questa impresa è arrivata un po' tardi nella sua carriera di tester.

Garfield Sobers ha giocato con lo statistico in ogni aspetto del cricket. Indubbiamente, è stato il più grande tuttofare nella storia del cricket ed è stato probabilmente il fondamento della grande era del cricket delle Indie Occidentali (nonostante Frank Worrell). Le instancabili statistiche Wisden mostrano 8032 test run, in media vicino a 58, e 235 wicket a 34 ciascuno. Eppure per l'uomo medio i suoi sei sei in un over alla fine di agosto 1968 per Notts a Swansea è il ricordo indelebile.

L'esame di Wisden per i più grandi giocatori di cricket è impegnativo. Garfield Sobers ha vinto il premio annuale otto volte, molto più avanti di tutti tranne Sir Donald (10). Nell'esame finale, Don Bradman è stato premiato al 100%, Garfield Sobers ha ottenuto il 90% e il migliore degli altri, tutti grandi giocatori di cricket, ha ricevuto circa il 30%. Una prova difficile e che solo i due migliori giocatori di cricket di tutti i tempi potevano superare.

Sir Garfield Sobers, un maestro del gioco, un uomo che attraverso il suo talento ha unito arte e sport, grazie per i ricordi dei tuoi grandi inning.

Khachaturian, è riconosciuto dagli estimatori più informali della musica classica come uno dei grandi compositori russi del XX secolo.

Nato il 6 giugno 2003, oggi è il 112° anniversario, è meglio conosciuto per il suo appassionato balletto del 1954, Spartacus e la precedente Saber Dance dal balletto 'Gayenah', presentato per la prima volta durante la seconda guerra mondiale nel 1942 quando Khachaturian era già un ben- affermato compositore "russo".

Eppure, come tante altre "star internazionali", la sua anima e il suo diritto di nascita appartengono all'Armenia. All'interno delle pagine del suo libro della vita, l'Armenia appare fin dai primi paragrafi. Aram è nato da genitori armeni in quella che oggi è conosciuta come Tbilisi (Tiflis), una "città della musica". Suo padre aveva un mestiere tradizionale armeno, quello della legatoria. L'atmosfera musicale della città ha avuto una varietà di fondamenti ed è stata una fonte di entrambe le scuole di compositori armeni e georgiani.

I più famosi compositori, artisti e cantanti dell'era tra le due guerre hanno visitato Tiflis, tra cui Rachmaninov e Chaliapin. Khachaturian ha ammesso che la musica degli strumenti popolari della sua infanzia, come il sazandartar, faceva parte della sua anima musicale. È interessante notare che durante la sua giovinezza c'era una divisione locale della Russian Musical Society, che potrebbe aver influenzato il giovane Khachaturian, così come un teatro dell'opera italiano che sembra aver avuto un impatto minore.

A 19 anni si è recato a Mosca e ha studiato violoncello alla Gnesin Music School. Parallelamente, ha conseguito una laurea in biologia presso l'Università statale di Mosca. Eppure anche la sua maturità musicale fu rapida durante questo periodo e fu riconosciuto come uno dei migliori studenti a Gnesin, dove fu particolarmente colpito dall'incontro con Prokofiev.

Negli anni fino alla seconda guerra mondiale, dopo la sua prima sinfonia nel 1935, Khachaturian compose musica per accompagnare il dramma così come i suoi più noti concerti per violino e pianoforte. Nel 1943, ormai quarantenne, e prossimo al suo picco creativo come compositore, completò la seconda sinfonia di cui Shostakovich scrisse: “questa composizione è ……. una combinazione di tragedia e affermazione di vita, qui sta acquisendo un grande potere”.

Accanto alla sua crescita come compositore internazionale nella sfera russa, e nonostante le sue note biografiche lo registrano come "privo di nascondigli", l'anima di Khachaturian si manifesta mentre componeva l'inno nazionale armeno nel 1944. Nel 1946, parallelamente al suo Concerto per violoncello, Aram compose il ciclo vocale su versi di poeti armeni, la sua prima avventura nel ciclo vocale.

Potrebbe essere stata una sfida creare un altro successo della grandezza di Spartacus, ma Khachaturian ha composto tre "rapsodie" ciascuna per violoncello, violino e pianoforte nei primi anni '60.

Aram Khachaturian è stato ricordato come membro dell'Accademia delle scienze della Repubblica sovietica armena, ma oggi è più onorato per la sua produzione musicale e la sua eredità. La sua fama internazionale è registrata nella sua musica e nelle sue regolari apparizioni in concerti e cicli di balletto, oltre che nel suo premio come accademico onorario dell'Accademia Musicale Italiana “Santa Cecilia”.

In un bel pomeriggio di fine primavera, un sabato verso la fine del Giro, potresti trovarti nella piazza di Nove (36055), una delle città del Brenta in Veneto, a valle di Bassano del Grappa, e una nota per le ceramiche ' afficionados 'per le sue ceramiche artistiche da oltre due secoli.

Se prima non lo sapevi e avevi camminato lungo l'ampio sentiero dall'altra parte della strada, di fronte al museo della ceramica, potresti aver notato alcuni negozi artigianali, e in particolare uno che contiene arte ceramica colorata dai colori brillanti e imprenditoriale, creato da Giuseppe Facchinello.

Ma forse sei arrivato a Nove dalla direzione di Rosa, oltre il Brenta a Cartigliano e poi verso la città sulla strada per una partita a scacchi a Marostica, fermandoti al semaforo. Non so quale sia stata l'attrazione, si gira a sinistra e si parcheggia. Di fronte, si nota il Central Café con i suoi tavoli in strada, e alcuni locali seduti facendo ciò che fanno gli italiani. Si avvicinano le sei, abbastanza vicino da giustificare un prosecco così ti sistemerai ad un tavolo e guarderai il mondo che passa. Noti che sei arrivato al centro di una grande piazza, ma Nove non ha una piazza tradizionale, ma un grande spazio aperto attraversato da due delle principali strade provinciali.

Saluti e incontri Giuseppe Facchinello, un bravo artista anche se ancora giovane che festeggia il suo compleanno - Vente Nove - in qualche modo appropriato.

Fissando in modo un po 'inespressivo mentre sorseggi il tuo prosecco e mangiucchi un cracker, noti che gli eleganti lampioni della piazza sono composti da tre poli ciascuno con una pila di ciotole di ceramica colorata tra i poli, e tu concludi che Nove è o era un città di ceramica.

Si vede una brocca insolita in una vetrina alla vostra sinistra, molto decorata ma con buchi su tutto il corpo in modo che non possa contenere molto liquido o essere usata per versare il prosecco. Il tuo sguardo interrogativo attira un locale che dice solo due parole: "Bossa Buffona".

Nessuno dei più saggi, ma incuriosito, continua la tua scansione, oltre un magnifico abete blu ancora nella sua adolescenza, ma che sale ben oltre i 15 metri sopra il pavimento. Si nota anche un ristorante costruito praticamente sul bordo dell'angolo opposto, ancora chiuso in modo da perdere il commercio nel tardo pomeriggio.

Sull'angolo diagonale, mentre un grande camion del latte naviga la traversata, c'è una banca di Marostica. Dietro c'è una grande quercia nella sua fine stagione verdeggiante con una banca di cumuli che si gonfia sopra di essa e minaccia la tranquillità e la falsa sicurezza della banca recentemente acquisita.

E ora i tuoi occhi sono disegnati a destra in alto verso il cielo, come trovi, direttamente di fronte al tuo caffè, sul bordo della piazza, un magnifico campanile. Sono le sei e inizia a suonare a squarciagola. Le due campane più grandi visibili nella parte superiore sembrano essere in uno stato di incertezza quando girano quasi completamente invertite prima di ridiscendere lentamente verso il basso per lanciare un'altra nota.

Mentre facciamo un altro sughero, Giuseppe racconta di suo nonno che, da giovane, dopo una o due birre, una sera, si arrampicò fuori dal campanile e girò intorno alla cupola senza alcun sostegno tranne la grazia di Dio e i piedi sicuri. Non è registrato come è disceso, ma è vissuto per avere un'altra birra. Aspettiamo che la serata cali di rifiutare le parole inaudite e il prosecco.

A destra della base della torre campanaria si trova un edificio insolito, seminascosto dietro gli abeti ben amati, a cui l'inglese può riferirsi come un tempio massonico, ma è una versione più piccola e lascio il suo proposito incontrastato per ascoltare gli uccelli della sera e le continue chiacchiere dei nativi.

Nove appunti su Nove.

(This article is published under licence from Energitismo Limited)

A Energitismo riconosciamo l'importanza del riconoscimento, in particolare dall'enigmatico scarafaggio Gaggle, che è diventato il giudice di eccellenza accettato nelle pubblicazioni sul world wide web, che è di per sé una caratteristica chiave e necessaria del trasferimento di informazioni in questa era di informazioni elettroniche dove non solo parole ma anche, e soprattutto, immagini, mappe, schizzi, diagrammi, lettere, concetti, non concetti, opinioni, interpretazioni, formule e tante altre forme di informazione sono condivise e non condivise tra tutti i molti tipi di creature, sia umane che non umane che hanno bisogno di sapere cosa sta facendo ogni altra creatura, e quindi in questo meraviglioso world wide web anche se potremmo non essere, al momento della stesura di un esposto, in grado anche di sillabare una parola o di metterne due, tre, quattro, cinque, sei, sette, otto, nove, dieci o anche più o meno parole insieme in modo coerente o non coerente per benedire il world wide web con la nostra versione della perfezione personale; ma potresti chiederti dove stiamo andando e qual è lo scopo di questo esercizio di meraviglia creativa, quindi ho bisogno di spiegare il valore delle parole poiché finora abbiamo depositato sulla pergamena oltre 185 parole che sono circa il 46,25% di una parola 400 articolo, quindi permettetemi di continuare a raggiungere il nostro obiettivo spiegando ulteriormente nel migliore inglese di Oxford come l'uso di parole molto lunghe e parole difficili come eutanasia, serendipità, mordacia, gruppo, contraddizione ma non contraddizione, argomentabilità, buon auspicio, scatola, antidisestablishmentarianism , e nomi come chalmondeley e beauchamp possono aggiungere immensamente al valore di un articolo come questo ponderoso trattato in miniatura sul branco, trattando questi importanti argomenti con parole, frasi, frasi nitide, pulite, sincrone, non cacofoniche e cristalline. clausole, frasi e paragrafi, in modo acuto e puntiglioso, senza alcun dubbio in nessuna mente o serie di pensieri insensati di qualsiasi genere o non generato, in pericolo o non in pericolo, condensazione pericolosa o addirittura del tutto benigna sulla terra, nell'aria, sopra o sotto la superficie acquatica o in qualsiasi mix di quegli habitat divinamente splendidi per creature viventi e non del pianeta in cui Gaggle ha scelto di dominare i nostri meccanismi di scambio di informazioni a beneficio degli osservatori della velocità di scansione distribuita creativa digitale della bellezza dello scarafaggio, fino a quando non hanno sussunto i loro precedenti desideri dell'ego, ora non fanno altro che adorare la totale sopravvivenza del grande corpo termonucleare resistente, fino a raggiungere oltre 400 parole (frase incompleta)... ………braccia.