Racconti

Cave- PONTE VECCHIO by Giuseppe Mosetti

Anche Cave è attraversata dalla via Francigena del sud, una via percorsa nel medioevo da pellegrini che andavano in Terra Santa e da chi cercava di utilizzare sentieri meno battuti da malfattori e conquistatori.

Si riconosce l’antico percorso nella parte bassa della città, quella vicino l’antica porta medioevale, e si riconoscono ponticelli che attraversano fossati. Alcuni di questi sono moderni ma altri sono decisamente antichi, forse medioevali?

Cave si trova su una altura circondata da fossati, perfetta per la difesa nel medioevo ma una disgrazia per i collegamenti in tempo di pace, quando la ricchezza di un paese è data dal commercio di beni e produzioni locali.

Era chiaro che per favorire gli scambi si dovessero costruire ponti e a Cave si trovano ponti di ogni epoca e stile. Il più suggestivo per la forma e la grazia è un ponte del 1621, la sua mancanza di simmetria lo rende particolarmente attraente ed è un luogo amato dagli artisti del paesaggio.

Poi arriviamo al Settecento e alla potenza del neoclassicismo con un maestoso ponte ad arcate, detto ‘ponte vecchio’ sul quale finalmente poteva transitare il progresso e gli scambi commerciali. Era da poco avvenuto un terremoto e quel ponte così solido ispirava fiducia e certezze.

Con il ponte a Cave fioriscono i commerci e inizia un periodo di entusiasmo che porterà emotivamente fino al ponte nuovo. Siamo arrivati nel 1904 e accanto a quello settecentesco viene realizzato un nuovo ponte capace di ospitare sia una strada che la ferrovia della linea Roma –Fiuggi.

Il ponte è una delle prime costruzioni in cemento armato ed è un orgoglio di ingegneria per il tempo. Sarà il segno di un nuovo cambiamento socio-economico di Cave. L’arrivo della ferrovia con la stazione fa scoprire a Cave da migliaia di persone. Con loro arrivano nuove idee e nuove esigenze e Cave viene scelta come stazione idro-climatica per il suo fresco in estate e come un luogo di rifugio dei ricchi Romani.

Nei primi del Novecento a Cave viene costruito un nuovo quartiere in stile floreale o liberty e il paese diventa conosciuto in tutta Roma come un luogo di villeggiatura.

Le automobili portano poi nuove esigenze, e per loro si cambia definitivamente tutto l’assetto urbanistico del paese. La piazza davanti la Collegiata viene aperta su due lati per permettere il passaggio di una importante arteria di comunicazione. Anche qui la nuova strada passa su un imponente viadotto in cemento armato che ne allarga la carreggiata altrimenti troppo stretta per le automobili.

Non si può fermare la modernità!

L’ultimo ponte è quello che ricostruisce l’unità del paese, che ricollega la pare moderna e quella antica. È un ponte pedonale in ferro e legno che collega la zona rinascimentale e moderna con quella medioevale.

Con questa ultima infrastruttura il centro è tornato a vivere, si è aperta la sezione del Museo Ferri del presepe monumentale, il comune ospitato nell’ex convento di Santo Stefano è di nuovo il cuore del paese.

Il ponte praticamente ripercorre in quota l’ultimo tratto della via Francigena e, al tramonto, regala al viaggiatore le stesse suggestioni medioevali, ma in modo nuovo!

Cave- Museo Presepe Ferri by Bettiol

Lorenzo Ferri è uno di quegli scultori che abbiamo incontrato molte volte senza saperlo. L’armonia delle sue sculture e la grazia delle loro forme le fa apparire come parte dell’ambiente in cui si trovano e regalano momenti di pace a chi le osserva.

Quanti di noi si sono seduti a piazza Trilussa a Trastevere sotto la statua del poeta romano? E quanti di noi sono andati a trovare una persona cara al cimitero di Prima Porta e hanno pregato sotto la scultura del Cristo Redentore?

Grazie ad una amicizia con Lorenzo Castellani, un arciprete che è stato nella collegiata di Santa Maria Assunta per quasi 50 anni, il maestro Ferri ha conosciuto Cave che all’inizio del secolo scorso era in pieno fermento artistico e culturale.

Il trenino che collegava Roma con Fiuggi e la stazione di Cave avevano portato questo piccolo paese al centro dell’interesse di molti borghesi romani che qui avevano realizzato splendide ville chiamando artisti e artigiani.

Lorenzo Ferri e monsignor Castellani avevano lavorato molto insieme sugli studi sulla Sacra Sindone. Ad un certo punto della sua vita, la sindone era diventata l’ossessione di Lorenzo Ferri che voleva riuscire a ritrovare “le vere fattezze di Gesù Cristo”. Questi studi lo proiettano a livello internazionale e diventa un punto di riferimento nella ‘sindologia’.

Nel frattempo, lo scultore si innamora del paese e realizza una prima opera per la città: la tela della Veronica per il "Comitato Pro Venerdì Santo". La tela è esposta nella collegiata.

Per la collegiata di Santa Maria Assunta, poi, realizza un vero capolavoro: le porte scolpite in bronzo che raccontano la storia della vita della Vergine. Fra le figure della porta si possono riconoscere lo stesso Ferri e Monsignor Castellani, a comprova del loro legame con questa città così particolare e unica.

Un portone in due ante maestoso che domina quella che era la principale piazza del paese, poi attraversata da una strada che ha cambiato la fisionomia dei luoghi.

Il Museo Ferri di Cave è proprio vicino alla collegiata ed è diviso in due sezioni, una che ti prende razionalmente e una che ti cattura le emozioni in un modo inimmaginabile.

La prima parte del museo si trova in un edificio che si affaccia direttamente sul corso principale, che nel passato ospitava l’ospedale del paese, ed è divisa in tre piani. Lungo il percorso museale si trovano i bozzetti in gesso dell’artista, compreso quello del Trilussa di Roma.

La seconda si trova nei sotterranei dell’ex convento agostiniano della chiesa di Santo Stefano. Un complesso veramente unico e originale con due chiese, una superiore e una inferiore e cunicoli che portano nei sotterrai del convento, che oggi è la sede del comune.

Attraverso un passaggio stretto si entra in una sala incredibile, con volte in mattoncini, pietre a faccia vista e pavimento in cotto. Un luogo di età imprecisabile in cui si capisce che si è svolta parte della storia di Cave.

E qui, con luci che creano magie fra i pilastri e gli archi in cui si intravedono le maestose sculture di Lorenzo Ferri. Si tratta delle figure in gesso del Presepe Monumentale, 9 figure alte più di 4 metri realizzate fra il 1947 e il 1948 per un concorso dei Padri Pallottini per il presepe di Sant’Andrea della Valle a Roma.

Le sculture rappresentano l’Epifania con i tre Magi, di cui uno inginocchiato, con i rispettivi paggi che portano i loro doni a Maria, San Giuseppe e il bambino Gesù.

Una visita al Museo Ferri, che combina le suggestioni del luogo con la magia di queste sinuose e maestose forme, merita un viaggio a Cave e la scoperta di un paese originale.
Una curiosità: il presepe di Cave è candidato al guinness dei primati come il più altro presepe mai realizzato. A presto il verdetto!

San Sebastiano by Raffaello

La storia di questo santo è molto particolare e per questo motivo quasi ogni paese del Lazio ha una piccola chiesa, spesso di origine medioevale, dove si celebrava la sua storia.

Gli edifici venivano messi vicino alle porte di ingresso del paese a protezione del borgo stesso dalla peste e dalle aggressioni. Ancora oggi San Sebastiano è il protettore della polizia municipale che ‘protegge’ i paesi.

Il giovane martire Sebastiano era vissuto durante le persecuzioni di Diocleziano (284-305 DC) ed era il comandante dei pretoriani che dovevano proteggere direttamente l’imperatore. Nella sua posizione aiutava molti perseguitati e li salvava da morte certa.

Iniziò poi a convertire molte persone alla religione cristiana e ad un certo punto accadde un episodio miracoloso che lo fece riconoscere dalle persone come un santo. Donò la voce ad una donna muta e fu visto contornato da una misteriosa luce durante una visita a prigionieri cristiani.

Per la sua vicinanza con l’imperatore, l’ira di Diocleziano fu veramente feroce e lo fece legare ad un tronco con i soldati che lo bersagliato da talmente tante frecce da farlo sembrare un istrice. Le frecce però lo ferirono ma non lo uccisero e venne allora curato da una donna, Sant’Irene. Una volta ristabilito, San Sebastiano tornò a diffondere il cristianesimo nel cuore dell’impero romano.

Si presentò al tempio di fronte all’imperatore e lo accusò di atrocità contro i cristiani. Diocleziano lo condannò di nuovo e questa volta venne frustato a morte e gettato nella cloaca. Il suo corpo fu poi recuperato e sepolto nelle Catacombe di San Sebastiano a Roma.

Il suo culto è stato così forte che era una delle poche figure nude dipinte nei teli e negli affreschi che erano ammesse nelle chiese. Nella collegiata Santissima Maria Annunziata a Fumone sono conservate alcune reliquie del santo: una parte del braccio e della testa.

L’origine del culto a Fumone risale al IX secolo quando, in occasione di un assedio, i soldati elessero il martire come loro speciale protettore. La prima festa religiosa popolare venne celebrata nel 1186.

Ancora oggi, la festa di San Sebastiano si celebra due volte l’anno: il 20 gennaio e il lunedì successivo alla Pentecoste.

Il 17 gennaio, alle ore 2 del pomeriggio viene designato un “festarolo”, la persona che si occuperà dei festeggiamenti per l’anno seguente. La designazione avviene nel palazzo comunale, per estrazione (“al bussolo”) tra coloro che hanno presentato la propria candidatura. Subito dopo l’estrazione ne viene data comunicazione al neo eletto, tramite il messo comunale che, di solito, è accompagnato dalla giunta, da alcuni concittadini e dal rullare di un tamburo.

La sera del 20 gennaio il festarolo uscente consegna a quello entrante “la mazza”, ossia il bastone sormontato dal busto di San Sebastiano che egli custodirà in casa sua per un anno. Il festarolo uscente, secondo una antica usanza, il 16 gennaio riceve in casa sua la cittadinanza. La porta d’ingresso della sua casa viene ornata da un arco di alloro e mirto, simbolo di pace gioia e festa, alla sommità del quale è posto un agnello impagliato. Durante la sera vengono poi distribuite ai presenti le “sagne pelose”, una pasta con salsa di alici: la prima forchettata viene simbolicamente offerta al sindaco.

In entrambe le occasioni, dopo la funzione religiosa del mattino, viene distribuita la panata, una minestra molto rustica servita con un tozzo di pane senza companatico. La sera, dopo la funzione religiosa, dal terrazzo della chiesa vengono lanciate alla popolazione in trepidante attesa sulla piazza, delle ciambelle attaccate ad un ramo di ulivo.

Dopo la messa della mattina, il festarolo presenzia la processione religiosa: la statua, realizzata intorno al 1696 dall’argentiere Giovanni Giardini sul modello in terracotta dello scultore milanese Camillo Rusconi. La statua viene portata in spalla da alcuni uomini per le vie del paese.

Per la processione il festarolo deve anche provvedere alle torce, due grossi ceri offerti al santo e portati dalle torcere, due ragazze vestite allo stesso modo. Quella del ‘festarolo’ è ‘una dura vita’ ma per un anno è la figura più importante di tutto il paese e il responsabile morale della vita sociale di Fumone.

Trivigliano- Stemma by Bettiol

In un momento in cui il cibo biologico prodotto secondo metodi tradizionali, che spesso erano naturalmente biodinamici, è molto ricercato, sappiamo come produrlo?

Il Museo della Civiltà contadina di Trivigliano è uno dei posti in cui si possono vedere gli attrezzi del passato e imparare gli antichi metodi di coltivazione del terreno e preparazione dei cibi.

Allestito in un signorile palazzo proprio all’ingresso del centro storico di Trivigliano con affaccio sulla piazza del Belvedere, il percorso del museo è studiato per colpire il cuore del visitatore.

Accanto agli attrezzi, infatti, sono esposti ritratti di famosi scrittori che hanno raccontato della storia della vita nei campi. Poeti e scrittori che nelle loro opere hanno sottolineato il legame profondo tra l’uomo e la terra, tra i cicli vitali dell’uomo e quelli della natura.

Gli attrezzi sono raccolti in funzione delle diverse stagioni e delle diverse lavorazioni: dall’aratura e la semina fino alla raccolta. Infine una parte è dedicata alla conservazione e lavorazione dei prodotti: produzione di farine, olio, marmellate e produzione di pane e biscotti secchi.

Gli attrezzi e gli utensili per cucinare, sia per il consumo immediato che per la loro conserva, sono mostrati in un allestimento di una cucina e alcuni nomi riportano alla mente le storie dei nostri nonni.

Conservare i prodotti dell’orto e dei frutteti significava avere cibo durante l’inverno che a Trivigliano poteva essere lungo, come nella nevicata del 2012 quando con 2 metri di neve la popolazione è stata irraggiungibile per 4 giorni.

Eppure nel passato si rispettavano i cicli della natura e le rotazioni delle produzioni, si sapeva quali erano le piante che combattevano i funghi e, ad esempio, proteggevano i frutteti ed i vigneti dagli attacchi dei parassiti.

Riavvicinarsi alla natura con rispetto e con cognizione, con amore e con professionalità, è una delle nuove professioni che qualifica l’offerta Italiana per il nuovo turismo esperenziale. Dall’altra parte la varietà delle specie ortofrutticole e vegetali che ha l’Italia grazie al suo microclima e la riscoperta da parte di agronomi e di nuovi contadini ha resto il cibo made in Italy famoso nel mondo.

Un piccolo museo come quello di Trivigliano che associa letteratura e attrezzi agricoli del passato è perfetto per far crescere le nuove generazioni di ragazzi con l’amore per la coltivazione dei campi in modo nuovo e rispettoso dell’ambiente.

Per informazioni rivolgersi alla amministrazione comunale o alla Pro Loco.
 

Fumone- Icona Madonna del Perpetuo Soccorso by Alberto Bevere

Dal 1886, un antico culto si ripete ogni anno a Fumone con la partecipazione di tutta la popolazione: la Madonna del Perpetuo Soccorso, un nome originale per una Madonna nella posizione di ‘soccorso’ (aiuto) nei confronti del suo bambino.

Fumone è uno splendido borgo medioevale tutto racchiuso dentro un circuito murario al cui centro si trova un castello con i giardini pensili più alti d’Europa.

L’inizio del culto risale al lontano 1886 quando l’arciprete don Vincenzo De Carolis fece realizzare una copia di una icona venerata nella chiesa di Sant’Alfonso Maria de’ Liguori, sul colle Esquilino nel pieno centro di Roma.

L’icona originale è dipinta a tecnica mista su una tavoletta in noce, delle dimensioni di 53 x 41 cm, e rappresenta la cosiddetta “Madonna della Passione” databile all’ultimo quarto del XV secolo. Questa icona deriva dalle elaborazioni del pittore cretese Andreas Ritzos, vissuto fra il 1421 e il 1492).

Il prototipo a cui l’icona di Roma si è ispirata, è stato rintracciato in un affresco della chiesa di Lagoudera nell’isola di Cipro, datato al 1192. La Vergine sorregge il Figlio con il braccio sinistro, il quale, rannicchiato verso di Lei, volge lo sguardo all’arcangelo Gabriele, in dimensioni minori, che mostra la croce.

Nel dipinto, l’arcangelo Michele porta con sé gli strumenti della “Passione” che sembrano spaventare il Bambino che chiede “soccorso” alla Madre rifugiandosi tra le sue braccia. La Vergine offre a suo figlio protezione e, figurativamente, a tutti i fedeli che la osservano.

L’icona di Fumone fu accolta trionfalmente dal popolo e ‘messa in trono’ nella collegiata della SS. Maria Annunziata in una particolare cappella dedicata al SS. Sacramento nel 1886.

Viene ancora festeggiata ogni prima domenica di settembre quando il quadro viene alloggiato nel suo trono in legno dorato ornato di angioletti e portato in solenne processione lungo le vie del borgo antico.

Quello della Madonna del Perpetuo Soccorso è il culto mariano principale di Fumone. Nel 1936, per il 50° anniversario, la collegiata fu restaurata al suo interno e venne realizzata una cupola, progettata dall’architetto Morosini, proprio nella cappella del SS. Sacramento.

Per l’anno del Giubeo del 2000, la decorazione della cappella fu restaurata dal maestro Paolino Cialone di Fumone. Nel gennaio 1980, ladri sacrileghi rubarono l’icona insieme a molte suppellettili sacre. La Guardia di Finanza di Roma la ritrovò ridotta in ventidue frammenti e con i volti delle figure abrasi e senza le corone d’oro. Il quadro fu affidato ai monaci Studiti ucraini di un monastero di Castel Gandolfo, i quali, dopo un delicato restauro, restituirono all’immagine l’antico splendore.

Papa Giovanni Paolo II, informato della vicenda, volle benedire il quadro nell’udienza del 30 aprile di quell’anno e tre giorni dopo l’icona tornò all’affetto dei suoi fedeli fumonesi.

Fumone- Statua San Sebastiano by Alessandro Potenziani

Un inedito documento ha permesso di ricostruire tutta la storia della statua di San Sebastiano che contiene la reliquia del patrono di Fumone: il conto della spesa e l’inventario dell’orafo! La statua d’argento di San Sebastiano di Fumone è l’unica rimasta che è stata fusa dal modello di creta del grande artista Rusconi di Milano (Milano 1658 - Roma 1728). Nel 2015 è stata in mostra nella prestigiosa sede del Braccio di Carlo Magno in Vaticano.

Ma quale è la storia della statua?

Il documento che ha permesso di risalire al nome dell’artista è un conto pagato per la statua di un “S. Bastiano”, come custodia d’argento per conservare la reliquia del capo del Santo, all’illustre argentiere Giovanni Giardini (Forlì 1646 - Roma 1721) intorno al 1697.

La scultura di San Sebastiano mostra la figura del martire avvinta a un tronco in bronzo dorato. A terra si trovano: l’elmo, lo scudo con l’iscrizione «COMMVNITAS FVMONIS PROTECTORI SVO DICAVIT AN^°: 1697», alcune frecce e una faretra. 

Il piedistallo in legno dorato, nel quale è incastonata la teca che contiene la sacra reliquia, è stato realizzato nel 1750 con il baldacchino processionale dall’intagliatore tirolese Jean Stoltz.

La statua era stata commissionata nel 1689 da monsignor Niccolò Grimaldi, il governatore di Campagna e Marittima (il nome della provincia dove si trovava Fumone), il quale ordinò che dei dodici scudi stabiliti per le spese della festa, nove fossero annualmente devoluti dal Comune alla Compagnia di San Sebastiano.

Queste somme dovevano servire per la realizzazione di un’opera in argento che contenesse la sacra reliquia.

Per questo motivo fu quindi abolita l’antica usanza della “panarda”, una sorta di minestra di pane che veniva distribuita nel giorno della festa patronale.

Il marchese Pietro Longhi fece da intermediario tra la comunità di Fumone e l’argentiere Giardini, visto che il conto è a lui intestato. Il marchese, si rivolse a Giardini, per avere ‘un artefice di assoluto prestigio’, in quanto era l’argentiere del Palazzo Apostolico e, nel 1698, sarebbe divenuto anche il fonditore ufficiale della Reverenda Camera Apostolica.

Giardini era assolutamente l’orafo-argentiere di maggior rilievo tra i maestri del tardo Seicento.

Il conto dell’argentiere reca la data del 22 aprile 1697, descrive la statua e le varie lavorazioni occorse alla sua realizzazione: poco più di 3 chilogrammi d’argento e circa 10 chilogrammi di bronzo, per una spesa totale di 268 scudi, poi pattuiti in 254.

Tale spesa fu affrontata grazie ad un prestito di 100 scudi, effettuato dalla Compagnia del Rosario di Fumone e autorizzato dalle varie gerarchie ecclesiastiche.

Nel conto per il San Sebastiano non è specificato alcun prezzo per il modello da cui ricavare la fusione, e questo fa presumere che l’argentiere l’avesse già a disposizione nella sua bottega. Dall’inventario redatto dopo la sua morte si trova: «un San Sebastiano di creta modello del Signor Camillo Rusconi».

Questo è l’indizio che mette in connessione la statua di San Sebastiano di Fumone con il grande artista Rusconi.

Anche nell’inventario dei beni della chiesa di Fumone del 1770, si legge che la statua è «opera del celebre Rusconi», ulteriore conferma della derivazione della statua argentea dal modello dello scultore milanese.